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如何学国画?

  如何学国画?

  学国画是一件非常陶冶情操的事情,不仅能解放人的天性,给人带来满足感、成就感,而且还会在作品中实现对自我的肯定。学国画的人,随着自己的文化积淀、艺术修养的不断提升,所作的画作也如陈年老酒,愈发醇香,愈发动人。

  

  工具

  

  首先要熟悉工具,选择一套合适的工具来作画。

  

  笔

  

  国画使用的笔统称为毛笔,根据制笔的毫料不同可分为软毫、硬毫和兼毫三种。

  

  软毫笔以羊毫为多,鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别,各有不同的表现力。

  

  

如何学国画?

  硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利,易于掌握和使用,其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。

  

  兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成,此笔软硬适中,适于勾线,也适于渲染用。

  

  画工笔可以选择准备勾线笔(1-2根)、大中小号白云羊毫笔(约3根)。

  

  画写意,准备硬毫笔(长锋短锋各备一支),如狼毫、猪鬃、兔毫等,兼毫备一支即可。

  

  提示

  

  笔一开始不要买太多,常用的基本永远都是那几支。画熟练了再添置,书法写废了的毛笔也可以用来染色或者画山水。

  

  笔架

  

  笔架就是架笔之物,是传统文房用具之一。在构思或暂息时用以置笔,以免毛笔污损他物。

  调色盘

  

  调色盘就是调和颜料的容器,是不可缺少的文房用具。其形状通常为圆形,呈梅花状,但也有方形或其他不规则形状,质地以陶瓷类较多,而小碟子形态的调色盘造价比较低廉,通常为初学者或业余人士使用。

  

  墨汁

  

  中国传统绘画尤重用墨,笔以达气,墨以生韵。用墨表现画面的气韵,求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化,可变化出浓、淡、干、湿、黑、白不同层次的色彩感。古人谓之“五墨六彩”。

  

  以墨代色,力求单纯、明快、概括,是中国画的独特创造。以墨代色的不同变化,表现各种色彩感觉,富有浪漫主义的处理特色。中国画在设色方面突破了自然物固有的约束,代之以感情的意匠色彩。

  

  推荐墨汁

  

  墨有很多种,市场上常见的用于绘画的墨主要有株式会社墨运堂出品的玄宗墨汁,北京一得阁的云头艳,红星墨液,北京墨汁,中华墨汁,曹素功墨汁,珠江墨汁等等。不同墨对于绘画有直接影响。

  

  1、进口玄宗墨汁有两种:一种是红星玄宗,一种是进口玄宗,其特点是浓墨显得很厚重,淡墨显得很润泽,不含混。下图是用进口玄宗墨汁绘制的国画效果图。

  2、北京一得阁墨汁,百年老字号,价格低廉,性价比高。代表性产品为云头艳,其特点为,墨迹光亮、淡墨表现力强,层次感丰富、浓淡五色、书写流利等特点,美中不足的便是胶性比较大,易凝结。下图是用北京一得阁墨绘制的国画效果图。

  3、红星墨汁,安徽红星墨液公司出品。代表产品有两种,一种是红星墨液,另一种是玄宗墨液(国产),玄宗墨液(国产)跟红星墨液最大的区别在于黑度,玄宗墨液(国产)的黑度优于红星墨液,淡墨的层次,表现效果差,笔锋交叉处,呈现糊状。

  4、雄狮墨汁,台湾品牌,代表产品为雄狮书法墨汁,黑度强劲,层次感强、浓淡五色、书写流利,合成树脂胶(零下20℃凝结),四季适宜书画,宜书宜裱。适宜练习、出一般作品和出贵重作品用,是票友和专业人士的首选。

  5、曹素功墨汁,国内老字号。产品价格低廉。代表性产品为墨块。

  颜料

  

  矿物颜料

  

  矿物颜料有朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等。除赭石等少数矿物颜料外,多数矿物颜料都具有渗化性差、不透明性、遮盖力强等特点。由于这类颜料源于矿物质,虽经千年亦可保持其鲜艳色彩。

  

  植物颜料

  

  植物颜料有花青、藤黄、胭脂、洋红。植物颜料和化学颜料渗化性较好,透明度高。除藤黄等少数颜料外,大多没有遮盖能力。故一般不宜以色盖色。这正是中国画必须下笔准确,忌反复修改的原因。

  

  化学颜料

  

  化学颜料有曙红、深红、大红、铬黄、天蓝。

  

  特点及用途

  

  赭石:矿物类,但其质较轻清,半透明,可单独使用,也可调和其他颜料后使用,是一种用途广泛的颜料。在淡彩山水中,常作为山石、树干主色,也可用于画夕阳反照下的远山。在花鸟画中,常与墨(调和后成为赭墨)或与其他色料调和,或混合使用,多用于画枝、干、翎毛。在人物画中,常用于人物皮肤底色。调入花青或绿色可用于画远山、老叶子。赭石加藤黄为赭黄,用于深秋黄叶、秋景中的土坡、草间细路。草绿中加入赭石调成苍绿,用于秋天石坡、土径。

  

  朱膘:矿物类或人工合成。常与胭脂、洋红、藤黄调和使用。朱膘调墨可得厚重而偏亮的赭色。

  

  朱砂:矿物类,为天然汞化物,近代也有人工合成的朱砂,遮盖力强,一般是单独使用,且多用浓重之原色点秋天红叶、花,亭台栏杆。不宜与石青、石绿调和使用。实际上,所有矿物颜料,除胭脂外,一般都不宜与植物色相调和。

  

  石青:矿物类,遮盖力极强。在青绿山水中用于罩染突出部位的山石,是青绿山水之主色。在石青制作过程中,将石料研磨澄汰后,按其质地轻重,又可将石青分为头青、二青、三青、四青。一般山水画只用质地较轻的二青、三青,多用于点夹叶、醒点苔。因石青相对粗糙,染山石时,一般要分几次逐步上足色彩,待第一遍干后再着第二遍,忌在未干时反复涂抹。

  

  石绿:矿物类,遮盖力较强。澄汰后也可分为头绿、二绿、三绿、四绿。头绿质地较重,颜色较深,山水画中较少使用。二绿、三绿在淡彩、重彩山水画中使用较为广泛。石绿可与草绿(如花青加藤黄所调成的草绿)结合使用,此时需用套色法(或用草绿打底,待干后罩石绿;或先用石绿平涂,待干后再染草绿)。

  

  石黄:矿物类,在山水画中仅用于点秋景夹叶、秋景苔。画大片成熟的庄稼可先用赭石、藤黄染湿后再点石黄以示成熟。

  

  金粉:矿物类,除一般进口金粉外,还有佛赤泥金和青赤泥金,系用金箔研成,前者色正偏暖,后者发青偏冷。用于重彩山水画和工笔、人物、花鸟画,一般在勾线时方使用。

  

  银粉:矿物类,用途与金粉类同。

  

  白粉:矿物类或人工合成,有铅白、锌白、蛤粉等,铅管所装的又称锌钛白。不透明。画云、雪、瀑布、花鸟、人物等均需用之。锌钛白还可与花青、藤黄、赭石乃至墨等调和使用,但其度较难把握。如画杨树干即可调入绿色。

  

  花青:植物类或人工合成,半透明,可与藤黄、洋红、赭石、白粉等多种颜料调和,用途极为广泛,画山、石、草、木、云、水等均需用花青或其调和色。与藤黄调和,依据比例不同可调和各种绿色。青花调墨后称花青墨,其色为墨绿(螺青)。与曙红或胭脂调和后为紫色。

  

  藤黄:植物类,是藤本植物的树脂所制,有毒不能入口。铅管装藤黄有一定遮盖能力。在山水、花鸟、人物画中,既可单独使用,又可与其他许多颜料或墨(可调成橄榄绿)调和使用,用途广泛。与洋红、朱膘或胭脂可调出橙色,与赭石调和可成檀色。

  

  洋红:又称西洋红、曙红。植物类或人工合成,半透明,在花鸟画中,多单独或调和后,用于画花、红叶、蔬果,用途广泛。在山水画众多用于画亭台、屋顶、红叶等,在人物画众多用于面、唇、底饰等。

  

  胭脂:植物类,为胭脂花制品,半透明。在山水画中用于春天的桃花与秋天的红叶,在花鸟画中可用于画紫红色蔬果、翎毛、花、叶、芽苞,也有用其点花心、勾叶筋的。在人物画中,可用于画人物、棉布、衣饰、花卉配景等。胭脂与曙红、朱膘可调出各种红色系的色相。调入墨则成紫色,调入赭则成赭色胭脂。

  

  大红:与曙红色彩相近,略淡于曙红。用法与曙红类同。

  

  颜色调配方法

  

  颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。丙烯颜料在水分挥发后即干透,因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。

  

  1、草绿:约70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

  

  2、汁绿:约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

  

  3、老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

  

  4、檀香色:约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成,加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。

  

  5、米黄:约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

  

  6、三绿:石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。

  

  7、老赭:朱磦+墨调和而成,接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

  

  8、胭脂水:胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条,曙红水、花青水等说法同理

  

  9、豆绿色(三绿+藤黄+少许酞青蓝)

  

  10、墨红色(曙红+稍许墨)

  

  11、赭绿色(赭石+草绿)。

  

  12、古铜色(朱磦+墨+少许藤黄+少许曙红)

  

  13、汁绿色(草绿+藤黄+少许朱磦)

  

  14、灰绿色(三绿+少许墨)

  

  15、芽绿色(汁绿+藤黄)

  

  16、米黄色(藤黄+朱磦+少许墨)

  

  17、桔黄色(藤黄+朱磦)

  

  18、墨青色(花青+墨)

  

  19、藏青蓝(酞青蓝+墨+少许石青)

  

  20、绛红色(胭脂+朱磦+少许墨)

  

  21、紫色(曙红+少许酞青蓝)

  

  22、墨绿色(草绿+少许墨)

  

  23、老绿色(草绿+少许胭脂)

  

  24、翠绿色(酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿)

  

  25、褐色(赭石+墨)

  

  26、檀香色(藤黄+朱磦+少许三绿)

  

  27、蓝灰色(花青+白粉+少许三青)

  

  28、豆沙色(胭脂+朱磦+少许花青)

  

  29、土红色(朱磦+少许胭脂)

  

  30、青绿色(草绿+少许酞青蓝)

  

  31、四绿色(三绿+白色)

  

  32、胭脂水(胭脂+大量水)

  

  33、青灰色(花青+少许墨+白色)

  

  34、蓝色(酞青蓝+三青)

  

  35、朱红色(朱磦+曙红)

  

  36、紫青色(胭脂+少许酞青蓝)

  推荐颜料

  

  目前,书画店中所售的国画颜料,从包装方式上也有两种:一种是传统手工制作的小纸盒包装的颜料片,质量较好,且加过胶,只要用水化开即可使用。另一种是颜料厂制作的铅管包装的颜料,挤出来即可使用,但质量不如片制颜料。初学绘画,多使用后一种。

  

  初学者选择马利、樱花牌(樱花无沉淀更细腻)都可以。马利黄色包装的可能会有颗粒沉淀,蓝色盒子的颜料更细腻一点。要求高一点的可以去买吉祥牌,另外一开始不建议你们入瓶装或纸包的矿物质颜料,又烧钱又染色时掌握不好比较难出效果。(比如姜思序堂)

  

  宣纸

  

  写意画选生宣,工笔画选熟宣,生宣纸又分棉皮,净皮,特皮,檀皮含量多少而定。檀皮量多则是特皮,适合大写意,洇墨厉害,多画于山水画,更能突显水墨意境。小写意用净皮,适应画花鸟画,墨色浓淡相宜好掌握。

  

  画国画的宣纸和卡纸都有生宣,孰宣之分,不同的是着色润染效果。写意画用宣纸画更能突显墨韵感,意境。卡纸晕染效果不及生宣,适应画小写意,浓淡相宜,墨色恰到好处。用卡纸可以画花鸟画,宣纸画山水画,卡纸一个好处是画好了不用裱画直接装框。

  

  用宣纸画画的时可以重复叠色,而卡纸不行润染几次就会起毛边,所以形要准,着色一遍而过。涂背景时也是如此,不适应反复上色,深浅掌握好,两遍而过。初学者适合用宣纸画,花鸟画,山水画画个一遍,熟练生巧后换卡纸画。

  

  推荐用纸

  

  与中国画笔墨最为匹配的载体无疑要首推安徽径县出产的宣纸,这种纸在发挥中国画笔墨表现力方面很强,物理性能稳定。

  

  徽州的宣纸最好,品牌有很多,名牌的初学者不适用,一般的就可以。除了红星,双鹿,汪同王的宣纸很好用,墨润效果还不错。用宣纸画画外还可以尝试用卡纸画画,不用裱画,直接装框就好。

  

  在选择熟宣纸时一定要慎重,好纸不一定白,太白说明增白剂太多,不利久藏;好的熟宣纸纸白但不刺眼,反光柔和,纸内不能有草梗、沙粒、裂口、洞眼及其他附着物。

  生宣纸

  熟宣纸

  

  镇纸

  

  作画时维镇纸是中国古代传统工艺品。指写字作画时用以压纸的东西,常见的多为长方条形,因故也称作镇尺、压尺。

  

  镇纸的材质多种多样,以玉、瓷、竹、木、铁、铜居多,上面通常雕刻有兰、菊、梅、竹并配以诗句的图案,也有动物和人物的立体形象。

  

  推荐镇纸

  

  现在市场上有各种各样的镇纸,可以根据自己的需求购买。

  

  1、Noritake则武宫崎骏龙猫TOTORO站立水晶镇纸

  2、青云笔社小鹅镇秦陵水禽系列镇纸

  3、弘可手工铸铁小猫咪镇纸

  4、臻言粉莲水晶镇纸

  5、御宝阁纯手工景德镇手绘陶瓷镇纸

  

  手工绘制的陶瓷镇纸有两款可选,一个是葫芦蟋蟀,还有是墨趣。

  6、臻言加重款国画蓝图方镇纸

  7、臻言原创加重款云山书画镇纸

  笔洗

  

  笔洗是一种传统工艺品,属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具,是用来盛水洗笔的器皿,以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐,传世的笔洗中,有很多是艺术珍品。笔洗有很多种质地,包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等,基本都属于名贵材质。各种笔洗中,最常见的是瓷笔洗。

  

  笔洗的作用是可以润笔,在绘画中,许多用水特技都是靠笔洗来实现。

  

  初学者预算不够可以随便找个水桶代替。推荐几个笔洗的店铺荣宝斋、宝霆容山堂/RONGSHANGTANG、赋比兴等。

  毛毡

  

  制作书画毡的材料主要是羊毛或化纤,因材料和工艺的差别,而产出各式各样的书画毡。

  

  用它衬在宣纸下面,防止画画时的墨汁、颜色等渗透到宣纸背面的桌面上、进而污染宣纸,弄得画面上一塌糊涂;衬了毛毡,因为毛毡不吸水,就不会发生上述现象了。画国画用的毛毡在国画用品商店里有售,大小不一,根据自己的画幅大小选购。

  

  初学者用一块常见的带有米字格的书画毡就差不多,市面上这类书画毡有50厘米×50厘米的,也有50厘米×70厘米的。

  购买之前,务必看清楚毛毡的大小。然后看毛毡上米字格的大小,一般毛毡上的格子大小为10厘米,小一点的毛毡的格子可能是9厘米的。可以看厚度,以这种印有米字格的书画毡来说,质量特别次的毛毡都不会太厚,有时候墨汁太多还真有可能透过去。厚度2毫米以上的毛毡,对于国画初学者来说就够了。

  

  如果要画大幅的作品,那就需要买大的厚的毛毡,更大更厚的毛毡托墨性能和吸墨能力更强,显然也更合适。

  砚台

  

  砚台是用来磨墨和装墨汁的,初学者可用小碟子代替用来装墨。如果想拥有更好的砚台可以选购妙峰牌徐公砚。

  

  其他

  

  纸胶带/水胶带:绷宣纸用的;

  

  喷壶:绷绢、做特殊效果时会使用;

  

  底纹笔/底纹刷:用来刷底色的大刷子,羊毫做的,要很软才行;

  

  美工钉、盘子(调色用)。

  国画技法

  

  国画技法的主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面,其中用笔用墨为最基本的技法)。

  

  构思——又叫立意,即作画之前的形象思维过程。

  

  构图——即六法中的“经营位置”,又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。

  

  用笔——即六法中的“骨法用笔”,有线描、勾勒、皴、擦、点染,笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。

  

  用墨——经历代画家发展有:焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色,运用时须各得其所。又有泼墨、破墨(即浓淡相生)等具体技法。

  

  设色——白描:不设色,全用线条表现,或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩:一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩:以墨色为主调,敷以淡彩色。没骨:纯用色彩画,并不勾线。(纯用墨点染,不沟勒的亦叫没骨。)

  

  收拾——画成以后再作整体收拾,使全画最后达到气韵生动的境界。

  

  笔墨

  

  中国画表现形象的基本手段。我国历代画家在长期历史发展的过程中,已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。

  

  笔墨表现形式

  

  有白描、工笔、写其细部,整个画面纯用墨色,有的再加淡墨渲染。

  

  白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部,整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。

  

  白描从线条的粗细可分三类:较粗的线条叫琴弦,较细的线条叫铁线,极细的线条叫游丝。工笔画常常用这几种线条来表现作品,钉头鼠尾描、兰叶描、高古游丝描、铁线描、行云流水描。不论采用哪种线描,都突“写”字,使每一条线具有书法气韵。

  工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔,工即工整工细之意,敷色也层也渲染,显得浑厚浓重。

  

  工笔画是通过线条去观察、反映事物的,根据事物在轮廓和外表上的明确特征来了解事物。线条连绵不断、细密均匀,贯穿着整个事物形体的始终,表现出蓬勃灵动而精工逼真的视觉外貌。因此,线条成为画面的统领者,其视觉观察的方式是客观而具体的。

  写意——只写物象的大意,用笔简练流畅,笔墨自然,不用色的写意画,又称“水墨画”。

  勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线,中间用墨或用色平涂。

  粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗,比写意要工。

  粗中有细——如花草画得粗,但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。

  没骨法——一般不用墨线勾轮廓。

  泼墨法——是没骨法的扩展,用大块墨色,再运用自然形成的浓淡,加上较细的笔道,有的地方还露出飞白,这样才见精神。

  界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画,主要表现庄严雄韦的建筑物,如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等,以及整齐精致的家具陈设等。

  设色

  

  设色即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情,画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青(可分头青、二青、三青等三种)、石绿(也分头绿、二绿、三绿等三种),白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种,即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合,可以调出许多种颜色来。

  墨彩

  

  工笔花鸟画中配彩法的一种。即对形象勾线或不勾线,完全用墨的浓淡来表现的叫墨彩。墨彩以淡雅为佳,因它用浓墨的面积不宜过大、过多,因为重墨多易使画面产生沉浊之感,但亦不能淡而失神,要使浓淡相宜,才具有清新神韵的效果。

  淡彩

  

  工笔花鸟画中配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分,然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色,既能融合一体,又能显示墨的韵味,才能产生一种淡雅、朴素的效果。

  粉彩

  

  工笔花鸟画中配彩法的一种。在表现方法上多用于勾染和没骨。在颜色运用上以植物颜色和白粉为主,以水彩和淡薄的矿物质色为辅。粉彩勾线切忌用一色的浓墨,而要施淡墨为主。因为墨丝过浓和粉彩相并,则容易显得枯僵,缺乏妍丽。调粉的色彩不宜过厚,但也不能太淡薄,过淡则无神,要做到薄中见厚。粉彩用粉是重要关键。粉和色要用到晕化自然,不露粉痕,不显料气,干净滋润,才能发挥粉彩鲜明娇丽的特点。

  重彩

  

  工笔花鸟画中配彩法的一种。重彩勾勒勾染的方法,并以服务态度和物质色为主,因用色比较厚重,所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚,厚中生津,染不露痕,深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些毛病多出于顺序不对,用笔不轻顺,用色过厚或厚薄不匀。

  

如何学国画?

  线描

  

  中国民族绘画的主要造型手段。是构成中国画民族风格的一个要素。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。它不着颜色,有时可有一些淡墨来略加渲染,具有独特的表现形式和造型规律,并富有韵味。用线的变化,要与造型的形式美紧密相连。其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重,由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。中国画用线造型的历史悠久,通过历代画家的长期实践和不断地创造,积累了大量的极为丰富的线描技法经验,仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。

  

  用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性,可以完美地刻划各种现象,表现出千变万化的各种物象的新的生命。

  白描

  

  中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次成的单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨全部勾好,然后根据表面具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的,是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神彩。复勾的线必须流畅自然,更防止受原线路的约束,否则复勾的线很易呆板。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现,从某咱意义上说来,它比别的画法更不易掌握。白描要特别注意“朴素简洁”、“概括明确”的特点。在构图上的取舍力求单纯,对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排,层次要分明,在线的处理上要带有装饰性、旋律性,防止碎乱、呆板、松散等毛病。

  刘公华白描仕女图

  

  皴法

  

  国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法,是以线条勾勒轮廓,然后敷色。随着绘画的发展,为了表现山石树木的脉络纹路和(凸凹),因地质的结构不同,表现在山岳的外形上也各不相同。

  石涛深山秋水图

  

  皴法的种类

  

  一般有(1)披麻皴、(2)乱麻皴、(3)芝麻皴、(4)大斧劈、(5)小斧劈皴、(6)卷云皴、(7)雨点皴(雨雪皴)、(8)弹涡皴、(9)荷叶皴、(10)矾头皴、(11)骷髅皴、(12)鬼皮皴、(13)解索皴、(14)、乱柴皴、(15)牛毛皴、(16)马牙皴、(17)斫皴、(18)点错皴;(19)豆瓣皴、(20)刺梨皴(豆瓣皴之变)、(21)破网皴、(22)折带皴、(23)泥里拨钉皴、(24)拖泥带水皴、(25)金碧皴、(26)没骨皴、(27)直擦皴、(28)横擦皴等。

  

  墨法

  

  古人说“墨即是色”,浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡干湿,只干不湿太瘠枯,只湿不干太臃肿,浓淡干湿结合起来,变化多,生动而有气韵。

  

  用墨之法

  

  一般有焦墨、积墨、破墨、擂墨等。焦墨是一种磨得极浓的墨,用焦墨的旁边须有浓淡墨为之晕浑,否则焦墨孤立,难见笔意。

  

  积墨